martes, 23 de febrero de 2016
jueves, 18 de febrero de 2016
FLORA Y FAUNA, LAS IMÁGENES DE PACO MÁRMOL
Paco Mármol, desde Cádiz, nos trajo Flora y fauna, una colección de sus obras más recientes.
La producción pictórica de este autor gaditano comienza en los años 80, en pleno auge del movimiento pictórico que algunos llamaron "nueva figuración", una forma muy libre de experimentación con nuevas iconografías postmodernas que supuso un renacer de la pintura como forma de expresión plástica por excelencia.
El color de las figuras que había pintado Pedro en aquella época se transformó después en geometría y abstracción, un paso hacia la depuración de su pintura que le llevó a la realización de dos grandes exposiciones en Cádiz y La Línea de la Concepción.
Tras haberse sumergido en el mundo del diseño gráfico, se dedica a ello profesionalmente, realizando trabajos para la Diputación de Cádiz y para editoriales como Cazador de Ratas y Licenciado vidriera.
Sus últimas obras han vuelto a la figuración, pero los modelos naturales que emplea ahora en sus imágenes, el carácter objetivo y fotográfico que tienen éstas y la inusitada técnica que emplea en su realización, el bolígrafo, le dan un sentido muy distinto a estas últimas representaciones visuales.
El bolígrafo es el instrumento de escritura moderno más utilizado en todo el mundo. Ampliando al máximo la gama de grises que ofrece su punta esférica y su espesa tinta, Pedro Mármol consigue un realismo fotográfico muy rico en detalles y tonos.
En los detalles de algunas de las obras de la exposición que reproducimos se puede apreciar la perfección técnica que ha conseguido el pintor, así como la plasticidad y belleza de las texturas y tatamientos desarrollados.
El día 2 de febrero inauguramos la exposición. Contamos con la asistencia del autor, de nuestra concejala de Cultura y Educación, del director del I.E.S. Juan Lara, y de los miembros del departamento de Dibujo y otros profesores.
Y estuvimos acompañados por alumn@s del centro, antigu@s alumn@s y algunos amigos que no se quisieron perder esta asombrosa exposición.
Para acabar, nuestro agradecimiento al Departamento de Hostelería y Restauración, que nos agasajó con aperitivos y algunos refrescos.
La producción pictórica de este autor gaditano comienza en los años 80, en pleno auge del movimiento pictórico que algunos llamaron "nueva figuración", una forma muy libre de experimentación con nuevas iconografías postmodernas que supuso un renacer de la pintura como forma de expresión plástica por excelencia.
El color de las figuras que había pintado Pedro en aquella época se transformó después en geometría y abstracción, un paso hacia la depuración de su pintura que le llevó a la realización de dos grandes exposiciones en Cádiz y La Línea de la Concepción.
Tras haberse sumergido en el mundo del diseño gráfico, se dedica a ello profesionalmente, realizando trabajos para la Diputación de Cádiz y para editoriales como Cazador de Ratas y Licenciado vidriera.
El bolígrafo es el instrumento de escritura moderno más utilizado en todo el mundo. Ampliando al máximo la gama de grises que ofrece su punta esférica y su espesa tinta, Pedro Mármol consigue un realismo fotográfico muy rico en detalles y tonos.
En los detalles de algunas de las obras de la exposición que reproducimos se puede apreciar la perfección técnica que ha conseguido el pintor, así como la plasticidad y belleza de las texturas y tatamientos desarrollados.
El día 2 de febrero inauguramos la exposición. Contamos con la asistencia del autor, de nuestra concejala de Cultura y Educación, del director del I.E.S. Juan Lara, y de los miembros del departamento de Dibujo y otros profesores.
Y estuvimos acompañados por alumn@s del centro, antigu@s alumn@s y algunos amigos que no se quisieron perder esta asombrosa exposición.
Para acabar, nuestro agradecimiento al Departamento de Hostelería y Restauración, que nos agasajó con aperitivos y algunos refrescos.
jueves, 26 de noviembre de 2015
EXCURSIÓN A MÁLAGA, 10 DE NOVIEMBRE, 2015
Hemos vistidado la ciudad de Málaga, atraídos por su magnífica oferta museística. Nos llamó especialmente la atención la Colección del Museo Ruso, una filial del de San Petesburgo, y el Centro de Arte Contemporáneo.
Sobre las 12´15 entramos en el edificio de la antigua Tabacalera, donde se ubica la Colección del Museo Ruso.
Divididos en dos grupos, realizamos una visita guiada, con l@s expert@s del museo.
La colección empieza con obras del s. XVI, llegando hasta mediados del s. XX.
Hasta el s. XIX la producción pictórica de Rusia se limita a los famosos iconos de la iglesia ortodoxa, que apenas evolucionaron a lo largo de muchos siglos.
Aquí vemos a la profesional del museo durante su explicación, cuando parecía aguantar sobre sus manos el gran peso de la tradición que soporta este icono:
En el s. XIX el arte ruso se equipara al europeo, siguiendo las tendencias de los países occidentales.
Nos lo explicaba nuestra guía ante esta enorme tela que escenifica una truculenta leyenda sobre nobles rusos:
En este detalle vemos el retrato de un bufón de la corte:
Ciertas obras ofrecían una versión propagandística de la realidad social del pueblo ruso.
Mientras otros pintores de finales el s. XIX miraban con nostalgia la naturaleza rusa.
Pero es durante el periodo de las vanguardias cuando los artistas rusos crean sus propios caminos, desde finales del s. XIX hasta los primeros años de la Revolución Rusa.
Por la tarde, a las 16.15 h entramos en el C.A.C. de Málaga.
Allí pudimos contemplar la primera exposición individual de Michaël Borremans en España, titulada Fixture. Reúne 35 obras de la producción de los últimos quince años de este artista belga . Sus pinturas, que recuerdan, paradógicamente, tanto a los pintores clásicos del Barroco español y flamenco, como a la moderna técnica fotográfica, nos adentran en un mundo extraño y enanjenante que a pesar de todo nos resulta fatalmente próximo.
Además, nos encontramos ante 12 esculturas de bronce del artista chino Ai Weiwei, unas enormes piezas inspiradas en la fuente-reloj del palacio de verano de Yuaming Yuan, con las que el disidente artista chino enefrenta la antigua tradición de su pais a un nuevo contexto de globalidad cultural y museística.
Ni animal ni tampoco ángel es un conjunto de esculturas y una fotografía de la artista Marina Vargas, creadas expresamente para la exposición en el CAC Málaga. En ellas vemos figuras clásicas parcialmente envueltas en una masa de textura fluida, que parece crecer.
También hicimos unas fotos en las salas que muestran algunas obras de la colección del C.A.C.
Aquí estamos todos, l@s lumno@s del Bachillerato de Artes de 1º y 2º y de Artes Escénicas de 2º, junto a los profesores del Departamento de Dibujo:
Para acabar, tras pasar por la tienda del C.A.C., unas instantáneas antes de montarnos en el autobús que nos llevaría de regreso al instituto:
Sobre las 12´15 entramos en el edificio de la antigua Tabacalera, donde se ubica la Colección del Museo Ruso.
Divididos en dos grupos, realizamos una visita guiada, con l@s expert@s del museo.
La colección empieza con obras del s. XVI, llegando hasta mediados del s. XX.
Hasta el s. XIX la producción pictórica de Rusia se limita a los famosos iconos de la iglesia ortodoxa, que apenas evolucionaron a lo largo de muchos siglos.
Aquí vemos a la profesional del museo durante su explicación, cuando parecía aguantar sobre sus manos el gran peso de la tradición que soporta este icono:
En el s. XIX el arte ruso se equipara al europeo, siguiendo las tendencias de los países occidentales.
Nos lo explicaba nuestra guía ante esta enorme tela que escenifica una truculenta leyenda sobre nobles rusos:
En este detalle vemos el retrato de un bufón de la corte:
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| KONSTANTÍN MAKOWSKI. El ritual del beso(detalle). 1895 |
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| NIKOLÁI BOGDÁNOV-BELSKY. A las puertas de la escuela.1897 |
Mientras otros pintores de finales el s. XIX miraban con nostalgia la naturaleza rusa.
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| IVÁN YENDOGÚROF. El inicio de la primavera. 1885 |
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| KONSTANTIN KOROVIN. Idilio del norte. 1890 |
Pero es durante el periodo de las vanguardias cuando los artistas rusos crean sus propios caminos, desde finales del s. XIX hasta los primeros años de la Revolución Rusa.
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| MARK CHAGALL. Espejo. 1915 |
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| KAZIMIR MALÉVICH. Cabeza. 1928-32 |
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| KAZIMIR MALÉVICH. Un niño. 1928-29 |
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| ALEXANDR RÓDCHENKO. Estructura. 1917 |
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| OLGA ROZÁNOVA. Composición cubista con una fruta. 1914-15 |
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| VLADÍMIR TATLIN. Modelo. 1913 |
Allí pudimos contemplar la primera exposición individual de Michaël Borremans en España, titulada Fixture. Reúne 35 obras de la producción de los últimos quince años de este artista belga . Sus pinturas, que recuerdan, paradógicamente, tanto a los pintores clásicos del Barroco español y flamenco, como a la moderna técnica fotográfica, nos adentran en un mundo extraño y enanjenante que a pesar de todo nos resulta fatalmente próximo.
Además, nos encontramos ante 12 esculturas de bronce del artista chino Ai Weiwei, unas enormes piezas inspiradas en la fuente-reloj del palacio de verano de Yuaming Yuan, con las que el disidente artista chino enefrenta la antigua tradición de su pais a un nuevo contexto de globalidad cultural y museística.
Ni animal ni tampoco ángel es un conjunto de esculturas y una fotografía de la artista Marina Vargas, creadas expresamente para la exposición en el CAC Málaga. En ellas vemos figuras clásicas parcialmente envueltas en una masa de textura fluida, que parece crecer.
También hicimos unas fotos en las salas que muestran algunas obras de la colección del C.A.C.
Aquí estamos todos, l@s lumno@s del Bachillerato de Artes de 1º y 2º y de Artes Escénicas de 2º, junto a los profesores del Departamento de Dibujo:
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