EXCURSIÓN A MÁLAGA, 10 DE NOVIEMBRE, 2015

 Hemos vistidado la ciudad de Málaga, atraídos por su magnífica oferta museística. Nos llamó especialmente la atención la Colección del Museo Ruso, una filial del de San Petesburgo, y el Centro de Arte Contemporáneo.
Sobre las 12´15 entramos en el edificio de la antigua Tabacalera, donde se ubica la Colección del Museo Ruso.

 Divididos en dos grupos, realizamos una visita guiada, con l@s expert@s del museo.

La colección empieza con obras del s. XVI, llegando hasta mediados del s. XX.
Hasta el s. XIX la producción pictórica de Rusia se limita a los famosos iconos de la iglesia ortodoxa, que apenas evolucionaron a lo largo de muchos siglos.

 
Aquí vemos a la profesional del museo durante su explicación, cuando parecía aguantar sobre sus manos el gran peso de la tradición que soporta este icono:

En el s. XIX el arte ruso se equipara al europeo, siguiendo las tendencias de los países occidentales.
Nos lo explicaba nuestra guía ante esta enorme tela que escenifica una truculenta leyenda sobre nobles rusos:

 En este detalle vemos el retrato de un bufón de la corte:
 

KONSTANTÍN MAKOWSKI. El ritual del beso(detalle). 1895

Ciertas obras ofrecían una versión propagandística de la realidad social del pueblo ruso.

NIKOLÁI BOGDÁNOV-BELSKY. A las puertas de la escuela.1897

Mientras otros pintores de finales el s. XIX miraban con nostalgia la naturaleza rusa.

IVÁN YENDOGÚROF. El inicio de la primavera. 1885

KONSTANTIN KOROVIN. Idilio del norte. 1890

Pero es durante el periodo de las vanguardias cuando los artistas rusos crean sus propios caminos, desde finales del s. XIX hasta los primeros años de la Revolución Rusa.

MARK CHAGALL. Espejo. 1915

KAZIMIR MALÉVICH. Cabeza. 1928-32

KAZIMIR MALÉVICH. Un niño. 1928-29

ALEXANDR RÓDCHENKO. Estructura. 1917

OLGA ROZÁNOVA. Composición cubista con una fruta. 1914-15

VLADÍMIR TATLIN. Modelo. 1913

Por la tarde, a las 16.15 h entramos en el C.A.C. de Málaga.

Allí pudimos contemplar la primera exposición individual de Michaël Borremans en España, titulada Fixture. Reúne 35 obras de la producción de los últimos quince años de este artista belga . Sus pinturas, que recuerdan, paradógicamente, tanto a los pintores clásicos del Barroco español y flamenco, como a la moderna técnica fotográfica, nos adentran en un mundo extraño y enanjenante que a pesar de todo nos resulta fatalmente próximo.

Además, nos encontramos ante 12 esculturas de bronce del artista chino Ai Weiwei, unas enormes piezas inspiradas en la fuente-reloj del palacio de verano de Yuaming Yuan, con las que el disidente artista chino enefrenta la antigua tradición de su pais a un nuevo contexto de globalidad cultural y museística.

Ni animal ni tampoco ángel es un conjunto de esculturas y una fotografía de la artista Marina Vargas, creadas expresamente para la exposición en el CAC Málaga. En ellas vemos figuras clásicas parcialmente envueltas en una masa de textura fluida, que parece crecer.

 También hicimos unas fotos en las salas que muestran algunas obras de la colección del C.A.C.

Aquí estamos todos, l@s lumno@s del Bachillerato de Artes de 1º y 2º y de Artes Escénicas de 2º, junto a los profesores del Departamento de Dibujo:

Para acabar, tras pasar por la tienda del C.A.C., unas instantáneas antes de montarnos en el autobús que nos llevaría de regreso al instituto:

MY TIME. MY SPACE, OBRAS DE JOSÉ MANUEL GORDILLO

   Del 22 al 29 de abril José Manuel Gordillo ha expuesto sus obras en nuestra Sala de Arte I.E.S. Juan Lara. El de abajo es el cartel que anunciaba el evento:

   A la inauguración asistió numeroso público. Contamos con la presencia del Concejal de Comercio de nuestra localidad, , D. Gonzalo Ganaza, así como de la Concejala de Cultura y Patrimonio, Dña. María Antonia Martínez,  la cual nos ofreció unas palabras inaugurales junto al Director denuestro centro, en sintonía con el interés que siempre ha mostrado por nuestro Bachillerato de Artes.

    El Departamento de Hostelería y Turismo colaboró, como suele hacerlo, preparando una exquisita degustación y unas bebidas que sirvió el alumnado en prácticas. Desde aquí agradecemos el esfuerzo que se hace por parte de los compañeros que nos ofrecen sus creaciones culinarias, verdaderas obras de arte por sus formas y colores y, por supuesto, por sus sabores.
 

   José Manuel Gordillo ha sido alumno de nuestro Instituto. Cursó estudios de Bachillerato en la modalidad de Artes Plásticas y hay que recordar que fue premiado en el curso 2010-11 por tener el mejor expediente académico en las asignaturas del ámbito artístico.

Continuó sus estudios en Sevilla, en la Facultad de Bellas Artes. Allí empieza a desarrollar casi frenéticamente, podríamos decir, la actividad artísitica que comenzó en el Puerto, su ciudad natal. Sus primeras exposiciones fueron organizadas por nuestro Departamento de Dibujo, en la Sala Alfonso X y por alguno de sus profesores, en la Sala Blanco y Negro. En Sevilla participa en numerosas exposiciones colectivas, pero vuelve al Puerto para realizar su primera exposición individual en la sala Palacio Araníbar, gestionada por el Ayuntamiento.

   Mientras tanto ha ampliado sus estudios en cursos técnicos sobre dorado y policromía y sobre cración digital.
 

   Son sus últimmas obras las que vemos en esta exposición. En ellas nos muestra su particular visión del espacio y del tiempo a través de formas abstractas, sin otras referencias iconográficas que la pura geometría estructurada en planos luminosos u opacos y en líneas. Pero a diferencia de los primeros artistas abstractos (constructivistas, suprematistas y neoplasticistas), que a principios del siglo XX querían representar la esencia del cosmos y del mundo circundante por medio de formas geométricas puras y universales, José Manuel se expresa en un lenguaje subjetivo e íntimo, desvelando imágenes que existen en su imaginación y en sus recuerdos.

 
    En sus cuadros aplica pintura acrílica sobre lienzo o sobre papel, aunque a veces utiliza otras técnicas menos usuales, como la cerámica o el papel de oro (una técnica de tradición barroca). En las esculturas trabaja con hierro industrial policromado con aerógrafo.

   Dice José Manuel: "La vida se mide por momentos y situaciones vividas que quedan marcadas en una ventana imaginaria, situada en alguna parte de nuestra cabeza. Llamamos a eso recuerdos y en ellos está muy presente el espacio y el tiempo".

   Las fotografías reproducen fragmentos de sus obras. Aunque incompletas en las ilustraciones, podemos observar las interesantes relaciones espaciales, conseguidas casi siempre por superposición de planos opacos sobre planos luminosos, planos limitados o planos supuestamente infinitos. Y la luz atravesándolo todo, reflejándose, difuminándose, alejándose por fin hasta ocultarse.

 Abajo vemos una última foto en la que aparece una representación del profesorado del centro que asisitió a la inauguración:

 Y eso es todo. Hasta la próxima!

CAMINO DE NIEVE, ILUSTRACIONES DE MIGUEL PARRA

Hemos inaugurado la temporada de nuestra sala de arte I.E.S. Juan Lara con una exposición de ilustraciones titulada Camino de nieve. El autor es Miguel Parra, profesor de Dibujo, pintor, grabador, fotógrafo y también ilustrador.

Las obras ilustran un libro escrito por el porfesor de filosofía José Antonio Antón Pacheco, publicado por la editorial Alegoría en 2012, cuyo texto versa sobre el recorrido de la vida y la apreciación del mundo, estableciendo la antigua metáfora de la vida como un camino, en este caso un "sendero de nieve".

"Existen dos definiciones para el sendero de nieve: la definición onírica y la definición diurna. Existe una definición para el sendero de nieve: la onírica y la diurna”

En la exposición las obras han sido presentadas en el tamaño original y acompañadas de frases entresacadas del texto, autografiadas por el autor del mismo. Las imágenes, en pequeños formatos muy alargados, han sido creadas e impresas en formato digital, aunque su aspecto final las acerque más a la técnica de la serigrafía o la litografía en color.

A la inauguración asistieron alumn@s del centro y el público portuense interesado, que no suele faltar a nuestras citas.

Contamos con la colaboración del Departamento de Hostelería, que nos agasajó con unas tapas exquisitas y sus correspondientes bebidas, interpretando de manera magistral ese maridaje entre artes plásticas y arte gastronómico que solemos buscar.

Y contamos también con la asistencia del ilustrador que aquí vemos hablando con el incondicional público asistente.

Al final nos quedamos un poco más, antes de cerrar las puertas, charlando y apurando las bebidas.

Esperamos que os divirtiérais y que os gustase la exposición tanto como a nosotros.

¡Hasta la próxima!